名 称:  巴里·林登 Barry Lyndon
年 代:  1975
又 名:  乱世儿女(港) / 巴里林登
导 演:  斯坦利·库布里克
编 剧:  斯坦利·库布里克 / 威廉·萨克雷
类 型:  剧情 / 爱情 / 战争
地 区:  英国 / 美国
语 言:  英语 / 德语 / 法语
时 长:  185分钟
豆 瓣:  8.8分 (共51412人参与评分)
主演名单
瑞安·奥尼尔 / 马里莎·贝伦森 / 帕特里克·马基 / 哈迪·克鲁格 / 史蒂文·伯克夫 / 盖伊·汉密尔顿 / 玛丽·基恩 / 黛安娜·科尔纳 / 穆雷·梅尔文 / 弗兰克·米德尔马斯 / 安德鲁·莫瑞尔 / 戈弗雷·奎格利 / 雷纳德·洛塞特 / 菲利普·斯通 / 利昂·维塔利 / 乔纳森·塞西尔 / 彼得·塞利尔 / 杰弗里·蔡特 / 伯纳德·赫普顿 / 巴里·杰克逊 / 沃尔夫·卡赫勒 / 汉斯·迈尔 / 费迪·梅恩 / 利亚姆·雷德蒙 / 帕特·罗奇 / 多米尼克·塞维奇 / 约翰·夏普
剧情介绍
   《巴里・林登》（Barry Lyndon）是斯坦利・库布里克（Stanley Kubrick）1975 年执导的史诗级历史剧情片，改编自威廉・梅克比斯・萨克雷的小说《巴里・林登的遭遇》。影片以 18 世纪爱尔兰为背景，讲述了穷小子雷德蒙・巴里（Redmond Barry）不择手段攀爬社会阶层的一生，被视为库布里克最具视觉美学与哲学深度的作品之一。
一、剧情：一场关于野心与幻灭的浮世绘
1. 出身低微的青年（爱尔兰乡村）
爱尔兰青年雷德蒙・巴里（瑞安・奥尼尔 饰）因父亲早逝，与母亲相依为命。他爱上表姐诺拉，却因情敌 —— 英国军官约翰・奎因（Steven Berkoff 饰）的介入而失恋。冲动之下，巴里持枪决斗误杀奎因，被迫逃离家乡，开启漂泊生涯。
2. 命运的转折与投机（欧洲大陆）
逃亡中，巴里加入英国军队，却在战场上被俘。随后他冒充贵族，混入普鲁士军队为间谍工作，并结识了富有的寡妇林登夫人（马里莎・贝伦森 饰）。他以温柔体贴赢得对方芳心，婚后继承其亡夫爵位，改名 “巴里・林登”，跻身上流社会。
3. 贵族生活的堕落与崩塌（英国贵族圈）
巴里沉迷于奢华生活，与林登夫人的儿子布林登（Leon Vitali 饰）关系恶化，甚至因嫉妒枪击继子。他挥霍妻子的财富，赌博成瘾，最终在一次决斗中失去一条腿，被林登夫人逐出家门。晚年的巴里穷困潦倒，儿子病逝，只能依靠母亲接济，曾经的野心化作一场空幻。
二、主题：阶层跨越的虚无与人性的荒诞
1. 对 “美国梦” 前身的解构
巴里的 “逆袭” 本质是 18 世纪版的 “社会达尔文主义”：他利用战争、婚姻、欺骗等手段攀爬阶层，却始终是个 “冒牌贵族”。库布里克通过其兴衰，讽刺了 “个人奋斗” 的神话 —— 在等级森严的旧时代，底层的向上流动充满偶然与妥协，最终仍被体制吞噬。
2. 欲望与空虚的永恒循环
巴里的每一次选择都始于欲望（爱情、金钱、地位），却在达成目标后迅速陷入厌倦：得到林登夫人的财富后，他追求赌博㊟㊟；成为贵族后，又因无聊沉溺酒精。库布里克借此揭示人性的悖论：我们永远在 “渴望” 与 “失落” 间摆荡，所谓 “成功” 不过是欲望的短暂停歇。
3. 阶级制度的冰冷镜像
影片用大量细节刻画贵族的虚伪：巴里模仿贵族礼仪却遭暗中嘲笑，林登夫人的贵族亲友对其出身百般挑剔。库布里克以冷静视角展现，阶层不仅是财富的差异，更是刻入骨髓的文化特权 —— 即便巴里穿上华服，仍无法真正被旧贵族接纳。
三、视觉美学：流动的油画与时间的凝视
1. 光影的极致实验
库布里克为还原 18 世纪质感，大量使用自然光源和烛光照明，甚至借助 NASA 为阿波罗计划研发的f/0.7 镜头（全球仅 10 支）拍摄室内场景，使画面呈现出柔和朦胧的 “光晕感”，宛如移动的古典油画（如巴里与林登夫人在烛光下跳舞的段落）。
外景则采用全景长镜头，展现爱尔兰草原的辽阔与战场的荒芜，空间的空旷感暗示着主角命运的渺小。
2. 服饰与构图的符号性
服装设计严格参考 18 世纪史料：巴里的服装从朴素麻布逐渐变为金线刺绣的贵族华服，最后落魄时又回归粗布，色彩从暗沉到艳丽再到灰败，直观呈现其人生轨迹。
构图上频繁使用对称镜头与深焦摄影，如巴里在牌局中被围在画面中心，四周人物的冷漠目光形成压迫感，象征其被阶层规则束缚的困境。
四、创作细节：库布里克的 “完美主义” 代价
耗时与成本：影片拍摄耗时 4 年，预算达 1100 万美元（1975 年），成为当时最昂贵的英国电影之一。库布里克为还原历史场景，自建城堡、定制数百套服装，并雇佣真实的士兵扮演群演。
争议与选角：主演瑞安・奥尼尔（当时因《爱情故事》走红）的表演被部分影评人批评 “木讷”，但库布里克力排众议，认为其 “平庸的外貌” 更符合角色 “普通人的野心”。
音乐的叙事功能：配乐融合维瓦尔第、莫扎特的古典音乐与传统爱尔兰民谣，战争场景用低沉鼓点营造压迫感，贵族舞会则以优雅协奏曲反衬虚伪，音乐成为情绪与时代背景的双重注解。
五、评价与影响：一场迟来的赞誉
首映争议：影片因缓慢的节奏和 “反英雄” 叙事遭部分观众冷遇，却获戛纳电影节最佳影片奖。随时间推移，其艺术价值逐渐被认可，被《视与听》评为 “影史百大电影” 第 88 位。
对后世的启发：
韦斯・安德森《布达佩斯大饭店》的对称构图与复古美学可见其影响；
哈内克《爱》中对阶层与衰老的冷静刻画，延续了库布里克对 “体面表象下的残酷” 的凝视。
库布里克的自白：导演曾表示，影片探讨的是 “任何人都可能陷入的生存困境 —— 我们试图掌控命运，却始终是时代与欲望的囚徒”。
经典场景
决斗段落：巴里与奎因在雾气弥漫的荒野决斗，镜头从两人颤抖的双手缓缓拉远，枪声回荡在空寂的草原，预示着命运的不可逆。
烛光中的华尔兹：巴里与林登夫人在暖黄烛光中旋转，四周阴影摇曳，此刻的浪漫与日后的背叛形成残酷对比，成为影史最经典的 “虚假幸福” 意象之一。
《巴里・林登》不是传统意义上的 “史诗英雄传”，而是一部关于 “人类生存本质” 的冰冷寓言。库布里克用近乎苛刻的镜头语言，让观众在华美的视觉奇观中，窥见野心的虚妄、阶层的枷锁，以及所有人终将面对的虚无。正如影片结尾字幕所言：“人生的一切荣耀与苦难，最终都将归于尘土。” 这种对人性与命运的终极叩问，让该片超越了历史题材的范畴，成为一面映照人类生存困境的永恒镜子。

巴里·林登的获奖情况
第48届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 斯坦利·库布里克
第48届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 斯坦利·库布里克
第48届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 斯坦利·库布里克



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